viernes 22 de mayo de 2009

¿Is now or never?


Desde niña admiré a Elvis Presley por su capacidad de brillar y causar alborotos entre la multitud. Mi mamá tenía varios discos de vinyl y lo escuchaba en balada o al ritmo del rock and roll. Crecí con la música de Elvis, pues en la academia de baile en la que estuve durante mi niñez hasta mis primeros brotes de pubertad, su legado era continuamente escuchado.

Y caray... después de tantos años, aquella imagen del artista al punto ebrio, con sus cadenas de oro rozagante y sus pantalones blancos entallados regresaron a mi mente. `

Un CD con las baladas más románticas llamado "Love, Elvis" curiosamente llamó mi atención y lo coloqué en el stereo del Palomo, mi carro blanco que es como un hijo.... traga y traga gasolina..

En una noche de fiesta en que fui a un antro con una amiga, coincidi con un amigo al que después resulta que le gustaría ese cd. Me lo pidió prestado para quemarlo y después devolvérmelo.

Después de algunas semanas, fui a su casa en compañìa de una amiga. Esa noche puso el cd y luego me lo dio. En su casa baile algunas -muchas- veces con él. Recuerdo que no le gustaba bailar y conmigo parecía lo contrario. Platicamos poco es la verdad, pero creo que nos llevábamos bien, pues siempre la fiesta era en bola y él y yo sólo eramos parte de esa algarabía.

No sé cuantos días pasaron desde que nos conocimos y lo que me pasó por la mente en alguna ocasión sucediò.

El 3 de mayo a las seis de la mañana, la historia cambió para mì y para él también. Después de bailar abrazados en otras ocasiones, de intercambiar una que otra sonrisa, nuestros alientos estaban frente afrente. Después de la cerveza, los amigos, el tequila.....y lo demás, habíamos continuado la fiesta en otro lugar. Yo estaba feliz porque era mi cumpleaños número 30, la edad de los solteros codiciados según un cuate de Mty. Y sabía que era verdad.

Seguimos pisteando en este otro sitio hasta que las cervezas se agotaron... pero las ganas de seguir festejando parecían estar más presentes que nunca.

"Voy por más cervezas... no sé si alguien me quiera acompañar...", dijo mi amigo y como no quería hacer mal tercio. me sumé a la noble tarea y caritativa además, de ir en búsqueda del líquido anhelado.

"Y tu disco de Elvis?", preguntó, a lo que respondí, "no sé donde quedó. Me lo diste, lo guardé, lo bajé a mi casa pero no sé donde quedó..."

Unas cuadras más adelante, el carro se detuvo y entonces escuché "Is now or never?"....No sabía si era en el stereo, afuera o en mi imaginaciòn... "Kiss me my darling..." y yo volteaba y lo que encontrè fueron sus labios.... Fueron sus labios y pensé "your lips excite me...."

Y así fue. De pronto, "Nani" fue seducida por el deseo, la sorpresa y la tremenda atracción que sentia hacia él. No había momento de detenerse a pensar en las cheves, la fiesta o que ya era de madrugada. Lo más increible era que él estaba ahi y que su boca no se despegó de la mía.

Sus manos se deslizaron por... mi cara... por mi caraaa!!! y su sonrisa y sus ojos fueron estrellas que iluminaron junto con el sol, ese día de domingo. La loción. Paris Hilton para caballero... jamás la olvidaré, algo así como otra rola del mismo Elvis, "you are always on my mind...".

Pero como en todo, en la vida y en las mismas canciones de este artista, todo esto tenìa que terminar.... Y el disco imaginario que escuchàbamos èl y yo terminò.

La pasión se detuvo y la razón volvió. Volvió para llevarnos a donde teniamos que estar. Desde entonces las cosas ya no fueron las mismas. Y aunque escuche mil veces "Is now or never", sé que aquel momento no se repetirá. Pero eso sí, Elvis siempre será el cómplice de una noche increible y un cumpleaños especial.


lunes 27 de abril de 2009

MUJERES DE FUEGO: Cortinas de humo

MUJERES DE FUEGO: Cortinas de humo

domingo 19 de abril de 2009

Cuatro horas a la espera


Esta también es otra crónica sobre el proceso que debieron seguir los vendedores ambulantes para obtener su módulo ubicado en el Centro Histórico. Este texto salió recortado por falta de espacio, pero aquí les entrego la versión completa.

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Cuatro horas tardó Rosario para elegir el módulo que a partir de ahora será su lugar de trabajo y fuente de sustento. Acompañada de sus dos hijas y dos nietas, -una de ellas de meses acudió al Museo del Algodón para participar en el proceso de elección. Con una temperatura cálida de 30 grados centígrados, Rosario al igual que los alrededor de 300 vendedores ambulantes visitaron este museo que nunca antes había tenido una afluencia aproximada a las 500 personas en un sólo día.
En el patio central, se colocaron algunas mesas y sillas para que las personas tomaran un descanso mientras esperaban su turno. El sol no caía tan a plomo sobre la ciudad, así que el ambiente que se respiraba era un poco fresco. Incluso hubo quienes se llevaron botellas de refresco y un poco de comida porque sabían que el proceso de espera sería largo.
El sitio dedicado a la curaduría del museo se convirtió en una pequeña y concurrida oficina del Ayuntamiento de Torreón. Mientras que algunos ciudadanos externaban sus inquietudes a los colaboradores, Rodolfo Walss hacía llamadas y ponía orden en los archivos. En ningún momento este lugar estuvo en calma pues a cada rato, entraban y salían personas. Unos pasos más adelante, se encontraba el registro de los vendedores; tenían que verificar que estuvieran en la lista y una vez confirmado el nombre, debían esperar para ser llamados y entonces, poder escoger el módulo.
De acuerdo a Rosario, esta fase del proceso fue la más larga porque era donde había más gentes esperando. Como la fila era extensa, había quienes encontraron unas bancas y aguardaban el momento en escuchar su nombre a gritos o mejor aún, por micrófono.
De pronto, un señor de mediana edad, describió que parecían estar como en el Seguro Social. “Si te hablan y no estás, el que sigue y listo, ¿No?, a lo que asintieron dos madres de familia con tímidas sonrisas. Los inconformes no pasaron desapercibidos y acudieron con oficios firmados para que les resolvieran y alcanzar uno de los módulos. En una de las paredes se exponían tres mapas por sectores; en el primero habrá 23 módulos, 75 puestos; en el segundo, 20 módulos y 60 puestos y en el tercero, 15 módulos y 60 puestos. Justo a la hora de comida, se empezaron a colocar platos con guisados para los que se encontraban en el lugar.
foto: Santiago Chaparro

La otra crónica




El 12 de marzo se presentó la obra "El buen canario" en el Teatro Nazas con la actuación de Diego Luna e Irene Azuela, que dicho sea de paso, se ganó nuevamente el Ariel. Se tenía preparado un after en un conocido bar, Santiguo o "el bar de Elías" para muchos. Pero contrario a lo que se tenía contemplado, Diego Luna decepcionó a propios y extraños pues no hubo una convivencia con los laguneros como en otras plazas. Al contrario, todo fue muy restringido y parece que no se sintió a gusto. Por un lado, quizá estuvo mejor porque luego pasaría lo ocurrido con Pamela Manzur en Monterrey.. (ya que las laguneras tenemos lo nuestro) y estuvo mal porque no se le vió ni el polvo. Me habian solicitado una crónica y ésta es la versión original.




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Diego Luna se dio a desear en Torreón. Tras tener dos funciones de teatro del “buen canario” abarrotadas en el Teatro Nazas; parecía que el “charolastra” tendría un momento para compartir con sus seguidores laguneros. Pero no fue así.
Días antes de la presentación de la puesta en escena, se repartieron solamente cien invitaciones entre el público por parte de Santiguo Club Social, lugar que recibiría a los actores después de actuar en el Teatro Nazas. Las restricciones fueron muchas. A este antro en el que predomina la música electrónica, podían pasar quienes tuvieran invitación y estuvieran en la lista de confirmados. Alrededor de las 12 de la noche, había un buen número de personas que querían ser parte del “after” pero no contaban con un pase.
El Santiguo Club cuenta con dos pisos y una terraza. En la parte de abajo, el acceso era para todos los invitados, mientras que en la zona de arriba además de la terraza era para gente VIP. Sin embargo, había otra zona -por supuesto restringida- destinada para los artistas. La música era buena y el ambiente poco a poco comenzaba a tener color. Para esta noche, se preparó una bebida especial “El Canario” que consistió en jugo de naranja con vodka y un dulce jarabe. De pronto ya era imposible caminar por los pasillos, pues ya había mucha gente. Alrededor de la 1:30 horas del viernes, Diego Luna, Irene Azuela, Martín Altomaro y Jorge Zárate llegaron al lugar y subieron a la zona VIP. Un poco desconcertados por el lugar y quizás por la gente, Diego Luna parecía inmutable, mientras que Irene saludaba a quienes se le acercaban. Una vez instalados, la restricción fue total. Nadie podía pasar mientras los invitados a esta zona, entre ellos, lograron entrar Rodolfo Haro, Héctor Becerra, Miriam Rascol así como los de Terregal Films.
La terraza y el área aledaña a donde se encontraban los artistas, estaban abarrotados de laguneros que querían ver al “Charolastra”. Una mesera se encargaba de servirles los tragos a los actores y se apreció que consumieron vodka y agua mineral en vasos. A pesar de la negativa, se pudo conocer a Diego Luna casi a las 2:30 de la mañana. A la entrada a esta habitación, reiteraron, nada de fotografías ni grabadoras. Él lucía muy sencillo, con una playera color guinda y unos jeans mientras que su aspecto era el mismo de la obra. Se acercó, comentó un poco sobre la obra, agradeció el apoyo y fue todo. Eran cinco minutos nada más. Cerca de las 3 am, abandonaron el sitio sin tener contacto con los asistentes. Así de frío, estuvo “El canario”.

sábado 15 de noviembre de 2008

Carlos Monsiváis.


El miércoles por la noche, Carlos Monsiváis recibe un correo electrónico de un remitente desconocido. El nombre era Daniella Giacomán.
Lo leyó y contestó: "Estimada Daniella, llámame el viernes de 9 a 10 de la mañana. Un saludo cordial. Carlos Monsiváis. En menos de una hora, recibió la respuesta. La editora de cultura de un periódico torreonense se comunicaría con él a la hora pactada.
El jueves fue un día largo. A los 84 años, murió el Gato Culto. Murió Paco Ignacio Taibo I, escritor y exiliado de España junto con su familia años atrás. Quedaron obras sin concluir y una profunda pena en sus hermanos como Benito, quien no dejó de alabar la carrera literaria de su querido hermano que fue velado durante el día en su casa. Paco Ignacio Taibo II, autor del libro "68" se mantuvo firme y con el corazón herido, pero fuerte con su madre. La pena embargaba a toda la familia pues se ha perdido a un ser que trascendió en la literatura hispanoamericana. Sus cenizas, se ha dicho, serán esparcidas en Asturias y México... El homenaje a Carlos Fuentes por sus 80 años y los 50 de La Región Transparente no cesan. A pesar que Fuentes no acudió el primer día de su homenaje, los demás días ya no pudo decir que no.
El viernes. Los reporteros preguntan e insisten, quieren alguna declaración sobre la muerte del Gato Culto, título que le dio Milenio Diario a la noticia sobre su deceso. Recuerda, contesta, recuerda y vuelve a escribir. Está haciendo el ejercicio de autocrítica en sus textos y piensa que tristemente, tendrá que volver a reescribirlos y de todo esto, quizá surja algún libro.
Son las 9 de la mañana, las 9:30, las 10 y sigo contestando entrevistas. No tiene tiempo para caminar al Zócalo o simplemente a estirar las piernas. De pronto, en un momento, revisa el ordenador y otra vez el mismo mail. Daniella se comunicó pero no lo encontró, a lo que responde sin vacilar:
"Doña Daniella, aquí estoy. Un saludo cordial". Sigue contestando las preguntas de periodistas de todas partes de México y el mundo seguramente. De pronto, toma el teléfono y se escucha, "Maestro Monsiváis, buenos días y el responde, Qué tal como estamos? Me puede llamar en 10 minutos porfavor? y la periodista acepta. El cuelga el teléfono.
Entonces el tiempo pasa y atiende otras cosas. Se escucha nuevamente el teléfono, "Cómo esta Daniella, qué tal? a lo que ella le dice, "Hola maestro, Monsi, Quisiera que nos platicara de la conferencia que va a dar el domingo aqui en Torreón...."
Entonces la plática arranca. Contesta unas preguntas y nuevamente dice, "Me puede llamar en otros cinco minutos porfavor para terminar?" y dice, "Gracias". La entrevista ha sido buena aunque la periodista se mostró un poco nerviosa al principio. Nada nuevo para él, pero aquel día como hace mucho tiempo, conserva su espíritu y su sencillez así como el don de gentes.
Pero Monsi no se desocupa ni un momento. Intenta nuevamente la periodista ya para concluir la charla. Una pregunta que sorprende porque no está relacionada con lo demás, es sobre la lucha libre. Sabemos que a él le gusta y que la Arena México no le es ajena, tampoco le es ajeno la máscara del Santo o el Diablo Velazco o los puestos de tacos que se ponen afuera de este centro. De este escenario donde se realiza un ritual de los excesos. De pronto, Monsi tiene un deja vú y recuerda cuando acudió la última vez a la lucha libre. Entonces afirma que "sigue siendo un fenómeno social, desde luego". Después de ocho minutos, concluye la entrevista y hay que despedirse. Cuelga y espera seguramente alguna otra charla.
El día se tornó largo. El sábado es el puente para llegar al tan anhelado domingo, donde ofrecerá una charla... "leeré varias anécdotas de la ciudad de México.." El intelectual estará en la Galería de Arte Contemporáneo del TIM dentro del Festival Artístico Coahuila 2008. El Monsi vuelve a la Región luego de ocho años aproximadamente. Monsi se agarra la cabeza, se acomoda los lentes y revisa los periódicos que le llegan a su casa... Habrá que pensar qué otra imagen pudiera compartir conquienes esperan ansisos su visita.

viernes 1 de agosto de 2008

Crónica de una andanza con Víctor Hugo Rascón Banda


La muerte de Víctor Hugo Rascón Banda ha dejado un hondo vacío en las artes mexicanas. El telón se ce-rró para quien fuera funcionario, escritor, crítico teatral, dramaturgo y sobre todo amigo. Hace dos meses y medio, Rascón Banda presenció el homenaje que recibió Enriqueta Ochoa en el Palacio de Bellas Artes.
Puntual a la cita, el maestro llegó al imponente Palacio de Bellas Artes. Con un sobrio traje gris y unos libros bajo el brazo, el maestro subió las escaleras que condujeron a la Sala Manuel M. Ponce donde minutos más tarde, se realizaría el homenaje a la escritora torreonense en el marco de sus 80 años de edad. Fue el pri-mero en llegar. En el vestíbulo se encontraba una mesa pequeña, a la que se sentó Rascón Banda. Los amigos y escritores que llegaban le saludaban y uno que otro le daba un abrazo.
Poco a poco, las personas que acudirían al homenaje hicieron una fila para entrar a la sala. El maestro serio y con la mirada clavada en los libros aguardaba la hora en que tenía que entrar. Hubo quienes no lo reconocie-ron y no le importó pasar desa-percibido. De pronto llegaron las cámaras de una televisora y aceptó una entrevista. Hasta ese momento, el público que estaba ahí, se sorprendió. Era el maestro Víctor Hugo Rascón Banda, presidente de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM).
Una vez que arrancó la ceremonia, el maestro escuchó atentamente a cada uno de los invitados en el presidium. La emoción se percibía inmediatamente en su rostro; estaba orgu-lloso al presenciar el homenaje a la escritora.
En un discurso emotivo y muy dinámico, dijo que la mejor forma de honrar a la escritora era reeditando sus obras. También habló de la gran labor que hizo el Fondo de Cultura Económica al publicar una compilación de la poesía de la torreonense.
Siempre atento a cada uno de los comentarios que realizaban sus compañeros de presidium, Víctor Hugo tuvo una presencia importante.
Al finalizar la ceremonia, el chihuahuense felicitó a la ho-menajeada. “Es un merecido homenaje”, sentenció, “Enriqueta Ochoa es una de las poetas más importantes que tiene nuestro país”, agregó en entrevista.Se ofreció un pequeño brindis para honrar a la escritora, momento en que el dramaturgo aprovechó para dialogar con algunos que se le acercaban. Cerca de una hora después, el maestro abandonó el Palacio de Bellas Artes, sin imaginar que sería de las últimas ocasiones en que pisaría este imponente recinto artístico.

miércoles 9 de julio de 2008

El baile del Vuoso Polar


Y así fue. En casi seis años que tengo en La Opinión Milenio, nunca fui tan solicitada como hace unos días. Resulta que hasta en la calle, en los centros comerciales e incluso en los cafés, la gente se me ha acercado para preguntarme "¿Bailamos el Vuoso Polar?, a lo que claro, he soltado una y otra vez la carcajada.

El baile del Vuoso Polar vino a mi en una extraña forma. Resulta que cuando Santos Laguna jugaba en la liguilla que acaba de pasar, una nueva canción santista se dio a conocer en la radio local así como en la televisión. Se trataba del "Baile del Vuoso Polar" en el que a manera de cumbia, se narra una historia jacarandosa. Y mejor aun, coincide con el festejo colorido, cómico y musical que realizaba el argentino Vuoso, delantero del Santos Laguna, cada vez que metía un gol.

Pero la cosa no paró ahí. El "Chutas", personaje conocido como "Chaquiras" que participó en el programa sabatino "Mira que bonito" hace unos años en el entonces Canal 9, hizo más famosa la canción. Con motivo de la santosmanía, comenzó a recorre la ciudad, en plazas, mercados y demás paseos públicos acompañado por una pequeña reproductora de CD que tocaba la famosa canción. Inmediatamente cuando llegaba el Chutas con la gente, ellos le respondían bailando al son de la cumbia. Con todo y coreografía aprendida en la televisión.

En una ocasión, la faramalla del Chutas llegó a las instalaciones del corporativo Multimedios Laguna. Acompañado de un camarógrafo y su reproductor de CD, entró al área de redacción y puso nervioso a todo el que se le cruzaba en el camino.

"Me roba me roba el oso polar", "Me roba me roba, me va a llevar" es parte de la canción que se escuchó por meses en toda la Comarca Lagunera. Y en la oficina no era la excepción.

Pero nadie se animaba y el Chutas llegó a mi lugar.... Y yo no quise quedarme atrás. Y que bailo, y que me acuerdo de la cumbianchera que traigo dentro... y peor aún, tomé de la mano a un compañero de diseño y comenzamos a bailar.

La verdad me dio mucha risa y fue como que el chiste del día, porque casi nadie se había atrevido a bailar frente a la cámara. Pero oh sorpresa, que el video fue transmitido el siguiente martes después de la visita tan inesperada del Chutas. Lo proyectaron en el programa "Solo futbol" y la respuesta fue impresionante...

Me vieron los de casa claro, varias amigas y varios amigos me lo hicieron saber. El primero que me dijo fue José Alfredo Jiménez... un gran amigo sociólogo y artista. Pero después, las felicitaciones por mi buen baile estuvieron a la órden del día... Lo que me dio más risa y comprobé que ya "era famosa" fue que a la hora de abordar dos taxis en diferentes lugares y días, ambos conductores me dijeron, "Usted es la del Vuoso Polar"... a lo que me reí.

Otra señora que vende elotes en la Alameda Zaragoza, también dijo que me había visto y otro señor se acercó el martes pasado que fui a comer a Plaza Cuatro Caminos y me dijo, "¿Bailamos el Vuoso Polar?..."

Como ven, en mis largos casi seis años de estar en Multimedios, nunca había sido "reconocida" como ahora por este gran baile.

Gracias Chutas, Vuoso y la gran respuesta de la televisión. Jejeje.

miércoles 26 de marzo de 2008

Homenaje a Jorge Méndez


“Le apuesto al intelecto”

INTRO:

Jorge Méndez recibe hoy un reconocimiento al Mérito Teatral por 25 años dentro del XXIX aniversario del Teatro de la Ciudad Fernando Soler en Saltillo

Daniella Giacomán Vargas

Su primera participación formal como director fue con la puesta en escena “El círculo vicioso” de José Agustín en la Casa de la Cultura de Torreón en 1982 y hasta la fecha ha presentado 76 montajes escénicos.
Jorge Méndez, uno de los teatristas más importantes de la región, recibe en Saltillo un homenaje al Mérito Teatral por 25 años de carrera, “es muy estimulante que las autoridades reconozcan la labor artística”, asegura.
Una de las experiencias que lo marcaron de por vida en este apasionante mundo de la dramaturgia, fue su participación en la Casa del Teatro donde conoció a Luis de Tavira y a otros reconocidos directores como Rogelio Luévano, José Caballero y Raúl Quintanilla.
Según recuerda, su paso por el teatro comenzó de una manera espontánea y fue en esta institución donde aprendió a sistematizar la forma estructurada para poder concretar una puesta en escena.
Originario de Torreón, Coahuila, Méndez estudió la Licenciatura en Letras Dramáticas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Adquirió conocimientos como la pedagogía teatral y la dramaturgia que le dieron herramientas para trabajar y desarrollarse más en el escenario.
Aunque confiesa que su pasión siempre ha sido la dirección teatral, también ha actuado y producido diversos montajes; incluso en uno, fue asistente de producción. El número de montajes que realizaba era de 3 por año aproximadamente, lo que le ha dejado una profunda satisfacción.
Entre algunas de las obras que recuerda, destacan “Las visitas” de Alejandro Aura, Misterio bufo de Darío Fo, “Acto Cultural” de José Ignacio Cabruja, “Micast” de Salvador Elizondo, “Esperando a godot” de Samuel Beckett”.
Entre risas comenta que Ramón Shade, director de la Camerata de Coahuila, afirman que es “como la Novena Sinfonía de Beethoven para los músicos”.
Pero además del escenario teatral, Méndez se ha abocado a trabajar en los espacios más marginados como los ceresos y centros de apoyo desde 1980. Comenzó trabajando en la colonia Primero de Mayo, luego en San Joaquín, Las Julietas, el Cereso de Torreón y ahora en San Pedro. Enmarca que de su experiencia con el arte barrial, se trabaja con la creación colectiva, dándole una forma dramática.
Otra faceta que disfruta al máximo es su trabajo universitario, lleva 21 años al frente del taller teatral en la Universidad Autónoma de Coahuila, “me gusta explorar las nuevas tendencias del teatro contemporáneo, de experiencias compartidas con los alumnos así como estilos y expresiones vanguardistas”.
Espera que los espectadores comprendan esa dinámica y reitera que apuesta al teatro no evasivo, “a una elite cultural muy específica, le apuesto al intelecto y a la sensibilidad”.
Al llegar a un cuarto de siglo dedicado a esta disciplina, dice que desea continuar con su misión en los barrios marginados. Además, prepara un nuevo montaje titulado “La vaga” del dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda.
“Es un teatro más emergente con tintes clandestinos. Es algo así como La Ley del Ranchero (la poesía y la violencia se conjugan). En esta obra participan Marisol Díaz, Edgar Eloy Delgadillo, Héctor González y Homero Guerrero”, señala.
La puesta en escena espera ser estrenada en junio aproximadamente en un escenario alternativo a un teatro, “bien podría ser una carnicería”, bromea.

martes 25 de marzo de 2008

Esperando el amanecer


Bien dicen que cuando todo está negro, o se torna oscuro y triste, es porque viene un amanecer.
Y hoy después de unos meses, puedo decir que terminó la oscuridad y viene entonces la renovación. Hace un mes y medio casi, el 13 de febrero, una persona se reveló ante mí, se sinceró y más que eso, cerró un círculo.
Cortó todo de tajo y a pesar de que había una relación laboral además de personal, cortó de raíz. Varias noches me parti la cabeza pensando qué era lo que había pasado, qué fue lo que hice, qué fue lo que dije y finalmente yo estoy tranquila.
Esta persona a quien le tengo un profundo respeto, fue muy claro. No quiero saber más de Daniella Giacomán. Y por salud mental tuve que aceptarlo así. Pienso y estoy segura de que me "aborreció" porque lo cuestioné y de ser así, al menos me alegro que siempre fui muy clara y nunca me quedé con nada que decir.
Sí, estoy enloquecida por querer salir del hoyo y mandar todo a la porra. Porque resulta que hasta porque pasaba la mosca y yo decía "ahi va" ya era pedo.. En fin, esta es la última vez que escribo del tema.
Te puedo agradecer amigo mío, que gracias a ti conoci muchas cosas, a muchas personas valiosas a las que creo, no valoras como deberías. Pero bueno, gracias por tu "amistad" condicionante.
Excelente noche del 25 de enero.

martes 19 de febrero de 2008

Horacio Franco, un flautista increíble


No es algo nuevo el cariño y el gran aprecio que le tengo a Horacio Franco, quien es uno de los mejores flautistas de pico y quien ha hecho de la ejecución de una flauta, todo un arte.
Horacio Franco, quien más allá de sus excéntricos vestuarios, comentarios polémicos y una visión más amplia de las cosas, es hoy por hoy una de las mejores cartas de recomendación de la música en México.
No recuerdo qué fue lo primero que dijimos al conocernos. Esto fue alrededor del 2005 aproximadamente.En ese año, fue la tercera participación de Franco con la Camerata de Coahuila y por azares del destino, no pude cubrirlo. En ese momento, yo estaba reporteando para la sección de espectáculos y no me tocaba cubrirlo. Pensaba ir pero no se pudo. De ahí, de ese encuentro frustrado con el flautista, me interesó buscarlo y conseguí su correo electrónico. Empezamos a escribirlos e inmediatamente hubo algo que hizo click. Platicábamos de sus grandes viajes por la sierra michoacana en aquel entonces, su participación en Puebla y de otras tantas cosas. Seguimos en contacto. A veces escribíamos, a veces no, pero siempre había algo nuevo que contar.
Después lo entrevisté por su intervención en el soundtrack de la película Walk Out con Edward James Olmos... Creo que también lo llegué a entrevistar por otros conciertos que realizó en el DF y porque también, pertenece a la comunidad gay. Creo que ahondé un tema de la diversidad sexual y lo entrevisté.
Lo que siempre me ha apasionado de este gran personaje es la dedicación que tiene para conmigo, en cada entrevista, en cada mail, en cada palabra, pone todo su empeño y eso es algo que le reconozco.
Horacio es un gran personaje sin duda. Ha viajado por todo el mundo, ha trabajado con las mejores orquestas y tiene un sinfín de discos que enmarcan todo su talento.
Una de las cosas que más le agradezco es que sea cómplice. Aunque vive lejos, sabe que hay un gran cariño hacia él y siempre ha estado en el momento preciso.
Pero, ¿Por qué escribo sobre Horacio? En 2006, tuve la oportunidad de acudir a la exposición plástica y perfomance de José Mario, el Dragón del Norte... Y ahi lo ví, llegó encantador. Aunque sólo estuvo una media hora, Horacio no se perdió de vista la expo de otro artista lagunero. José Mario Morales Pérez.
Después ya no volví a saber de Horacio, más que en noticias, en el youtube y en la televisón... Y ahora, el camino lo trajo nuevamente a Torreón. Una gran emoción me invadía desde que supe que venía, contaba las semanas y ahora quedan tres días prácticamente. Lo entrevisté el sábado y este lunes se publicó la entrevista.
Uno no dimensiona las cosas hasta que las lees y sabes lo que representa. Horacio cumple 30 años de carrera y todavía afirma que "no he llegado a donde quiero llegar, tal vez nunca llegue"... Pero mientras son peras o manzanas, lo cierto es que sigue luchando.
Se le puede criticar de todo, desde sus atuendos tan "fashion" pasando por excéntricos y coloridos hasta la gran capacidad que posee para dirigir e interpretar al mismo tiempo.
Como sea, tenemos Horacio Franco para rato. Aquel flautista que se ha sabido ganar el respeto de todos con su trabajo a pulso. Bien por él!